Albumista
Alun perin Meta Recordsin vuonna 2004 julkaisema The Finest Thing julkaistiin uudelleen vuoden 2005 lopulla One Little Indianin toimesta. NPR esitteli sen vuonna 2006. Kappale “She Can’t Decide” esiintyi Childless-elokuvassa vuonna 2007.
Hienoin asia on Lori Carsonensimmäinen uusi recording kolmen vuoden kuluttua. Tämä on ensimmäinen kerta, kun Carson on tehnyt albumin, joka koostuu toisiinsa liittyvistä kappaleista tai, kuten hän niitä kutsuu, "meditaatioista". Musiikin sisäinen mutta avoin fokus on aistittavissa jo kannessa, jonka on suunnitellut konseptitaiteilija Russell Mills. Bluesin ja maanläheiset sävyt leijuvat haalistuneessa maisemassa, jota korostaa etukannessa suutelevat rakastavaiset levossa, ja a solitary hahmo makoilee lakanoissa selällään. Nämä äänelliset, laulumuotoiset mietiskelyt ovat kuvallisia, täynnä kirkkaita, laimeita muistoja elämästä, jotka ovat syvästi piirtyneet tunnemuistiin, mutta joista voidaan raportoida vain kaikkein runollisimmilla havainnollisilla termeillä sanojen rajoitusten vuoksi. Carson käyttää huomattavia akustisia ja säästeliäitä sähkökitaroita, hohtavia koskettimia, vaimennettua trumpettia ja äänikerroksia (hänen omiaan ja Ayako Hirakatan). Jotkut näistä äänistä välittävät sanoja, jotkut sanattomasti välittävät läpitunkevan tunteen mietiskelevästä matkasta rakkauden, muistojen, ihmisten, paikkojen, asioiden, tapahtumien, maamerkkien — sekä henkisten että fyysisten — ja ajan itsensä läpi, joka on alkuvoimainen ja subjektiivinen konstruktio avaruudessa, joka hengittää, avautuu, liukenee ja nousee uudelleen muodonmuutoksena. Nimikappaleessa Carson luonnostelee tunteen siitä, että rakastajan läsnäolo pesee puhtaaksi: “Kun näin rakkaani, ei kauan sitten/Se oli kuin hengittäisi ilmaa/Oltuani ilman sitä, se oli kuin hengittäisi/Oltuani niin kauan ilman sitä.” Scott Tweedien ruokoisa, pyöreä trumpetti astuu sisään pianon ja kitaroiden keskelle, kiemurrellen seuraavien rivien läpi: “Niin nopeasti kuin toivoisit sen kestävän/Se menee niin nopeasti/Et voi pysäyttää sitä, et voi edes hidastaa sitä. Hänen käsivarsillaan oleminen on hienointa/Hänen käsivarsillaan, hänen seurassaan oleminen/oli hienointa.” Kun seuraava säkeistö leijuu pehmeyteen, käsitys ohituksesta korostuu: “Pidät kiinni kesästä, kuinka nopeasti se menee/Makea ja suolainen ilma, everything siitä/Makea ja suolainen ilma, jota rakastat everything siitä/Niin nopeasti kuin toivoisit sen kestävän, se menee niin nopeasti....” Kun instrumentit alkavat yhdistyä ja kietoutua miksauksen keskellä, Carsonin pienestä totuudesta tulee uhkaava: että rakkaus, kuten kesäkin, katoaa ja jäljellä on muisto – fyysinen, emotionaalinen, henkinen – "hienoimmasta asiasta". Tämä voisi olla tuhoisa totuus, ellei se olisi niin hellä ja halukas, tarjottu ilman katkeruutta tai katumusta. Seuraavat kaksi kappaletta, "She Can't Decide" ja "Long Walk" -kappaleen alku, muodostuvat ponnahduslaudoiksi muulle setille. Nämä kappaleet tarjoavat syvempiä, synkempiä heijastuksia, mutta niitä kannattelevat pikemminkin vaikutelmia kuin sanoja tarjoavat äänet, ne lallattavat "la la la" sulavasti rehevän mutta niukan miksauksen keskellä, joka vie kuuntelijan hiljaisuuteen, jossa sydän puhuu kääntämättömillä tavuilla. "Hold Onto the Sun" on juurevampi, yksinkertaisempi, kitaroiden ja koskettimien tiukasti pitämä, staccato-fraaseissa oleva käsite olla liikkeessä antamatta periksi kiusaukselle paeta. Tämä on todistus särkyneisyydestä, joka haluaa pitää kiinni siitä, mikä on katoavaa: eheydestä, turvallisuudesta ja varmuudesta. Sen sijaan, että syventyisi itse piinaaviin tunteisiin, se on kehotus ja vahvistus hyväksynnästä ja halukkuudesta omaksua se, mitä seuraavaksi tulee, vaikka sen kasvoja ei vielä näkyisikään. Kun kaksi pidempää leijuvaäänistä kappaletta lipuvat "Glimmer"- ja "Grey World" -levyjen luurankoinstrumentoinnin läpi, kuuntelija omaksuu muodonmuutoksen ja odotuksen yksinäisyyden ennen kuin uskaltaa ilmaantua kauniin haavoittuvaiseen "Coney Island Rideen", jota säestää 12-kielinen kitara ja aavemaiset äänet, jotka voivat olla jälkiä eletystä menneisyydestä, nykyisyydestä, jota ei ole vielä täysin paljastettu, tai ennustettavasta tulevaisuudesta, joka kuiskii vaikeaselkoisia aikeita. Se, mikä nousee esiin "Long Walkin" paluussa, on epätarkka, lähes muotonsa menettänyt läsnäolo, joka liikkuu aavemaisesti hiljaisuuden kaivosta ja kuuntelijan sydämeen. Tämä on hienovaraista mutta upeaa työtä taiteilijalta, joka on jatkuvasti kartoittanut syvyyksiä ja nousee esiin opettavaisena, myönteisenä lempeyden, myötätunnon ja jopa viisauden lähteenä, antaen menneisyyden tuskien ja nautintojen avautua nykyhetken ihmeelliseen hiljaisuuteen. ~ Thom Jurek, All Musiikki Guide