Για το Άλμπουμ
Κυκλοφόρησε αρχικά από τη Meta Records το 2004, το The Finest Thing κυκλοφόρησε εκ νέου στα τέλη του 2005 από την One Little Indian. Παρουσιάστηκε από το NPR το 2006. Το τραγούδι “She Can’t Decide” εμφανίστηκε στην ταινία Childless το 2007.
Το Καλύτερο Πράγμα είναι Lori Carsonτο πρώτο νέο του recording σε τρία χρόνια. Αυτό σηματοδοτεί την πρώτη φορά Carson έχει γράψει ένα άλμπουμ ως μια σειρά συνδεδεμένων τραγουδιών, ή, όπως τα αποκαλεί η ίδια, "διαλογισμούς". Μπορεί κανείς να αισθανθεί τις εσωτερικές, αλλά ανοιχτές εστιάσεις της μουσικής στο εξώφυλλο από τον εννοιολογικό καλλιτέχνη Ράσελ Μιλς. Μπλουζ και γήινοι τόνοι αιωρούνται σε ένα θαμπό τοπίο που υπογραμμίζεται από εραστές που φιλιούνται σε ανάπαυση στο εξώφυλλο, με ένα solitary φιγούρα ξαπλωμένη στα σεντόνια στην πλάτη. Αυτοί οι ηχητικοί, σε μορφή τραγουδιού διαλογισμοί είναι γεμάτοι εικόνες, γεμάτοι από διαυγείς, νωχελικούς αναμνήσεις από τη ζωή που είναι χαραγμένες βαθιά στην συναισθηματική μνήμη, αλλά αναφέρονται μόνο με τους πιο ποιητικούς όρους παρατήρησης λόγω των περιορισμών των λέξεων. Η Carson χρησιμοποιεί εξέχουσες ακουστικές και λιτές ηλεκτρικές κιθάρες, λαμπερά πλήκτρα, μια σιγασμένη τρομπέτα και στρώματα φωνών (τη δική της και αυτή της Ayako Hirakata). Μερικές από αυτές τις φωνές μεταφέρουν λέξεις, μερικές μεταφέρουν άφωνα την διάχυτη αίσθηση του στοχαστικού ταξιδιού μέσα από την αγάπη, τη μνήμη, τους ανθρώπους, τα μέρη, τα πράγματα, τα γεγονότα, τα ορόσημα — τόσο πνευματικά όσο και υλικά — και τον ίδιο τον χρόνο ως ένα στοιχειώδες και υποκειμενικό κατασκεύασμα στον χώρο που αναπνέει, ανοίγει, διαλύεται και αναδύεται ξανά ως μεταμόρφωση. Στο ομώνυμο κομμάτι, η Carson σκιαγραφεί την αίσθηση του να ξεπλένεσαι από την παρουσία του εραστή: “Όταν είδα την αγάπη μου, πριν από λίγο καιρό/Ήταν σαν να αναπνέω αέρα/Αφού ήμουν χωρίς αυτόν, ήταν σαν να αναπνέω/Αφού ήμουν τόσο καιρό χωρίς αυτόν.” Η καλαμένια, στρογγυλεμένη τρομπέτα του Scott Tweedie εισέρχεται ανάμεσα στο πιάνο και τις κιθάρες, ελίσσεται μέσα στις επόμενες γραμμές: “Τόσο γρήγορα όσο θα ήθελες να το κάνεις να διαρκέσει/Περνάει τόσο γρήγορα/Δεν μπορείς να το σταματήσεις, δεν μπορείς ούτε καν να το επιβραδύνεις. Το να είμαι στην αγκαλιά του είναι το καλύτερο πράγμα/Το να είμαι στην αγκαλιά του, στην παρέα του/ήταν το καλύτερο πράγμα.” Καθώς ο επόμενος στίχος πέφτει απαλά, η έννοια του περάσματος γίνεται πιο έντονη: “Κρατιέσαι από το καλοκαίρι, πόσο γρήγορα περνάει/Ο γλυκός και αλμυρός αέρας, everything γι' αυτό/Τον γλυκό και αλμυρό αέρα, αγαπάς everything γι' αυτό/Όσο γρήγορα εύχεσαι να κρατούσε, τόσο γρήγορα περνάει…». Καθώς τα όργανα αρχίζουν να αναμειγνύονται και να περιπλέκονται στο κέντρο της μίξης, η μικρή αλήθεια του Κάρσον γίνεται μια μεγάλη αλήθεια: ότι η αγάπη, όπως το καλοκαίρι, περνάει και αυτό που μένει είναι η ανάμνηση — σωματική, συναισθηματική, πνευματική — του «ωραιότερου πράγματος». Αυτή θα μπορούσε να είναι μια καταστροφική αλήθεια αν δεν ήταν τόσο τρυφερή και πρόθυμη, προσφερόμενη χωρίς πικρία ή λύπη. Τα επόμενα δύο κομμάτια, το «She Can’t Decide» και η αρχή του «Long Walk» γίνονται σημεία εκκίνησης για το υπόλοιπο σετ. Αυτά τα κομμάτια προσφέρουν βαθύτερους, πιο μελαγχολικούς στοχασμούς, αλλά μεταφέρονται από φωνές που προσφέρουν εντυπώσεις και όχι λέξεις, μουρμουρίζουν «λα λα λα» με χάρη στο κέντρο μιας πλούσιας αλλά λιτής μίξης που οδηγεί τον ακροατή στη σιωπή όπου η καρδιά μιλάει σε αμετάφραστες συλλαβές. Το «Hold Onto the Sun» είναι πιο ριζωμένο, πιο απλό, συγκρατημένο από κιθάρες και πλήκτρα, σε φραστική μορφή staccato, μια ιδέα για την ύπαρξη σε συνεχή κίνηση χωρίς να υποκύπτει στον πειρασμό της διαφυγής. Αυτή είναι μια μαρτυρία της θραύσης που επιθυμεί να κρατηθεί σε αυτό που είναι φευγαλέο: ολότητα, ασφάλεια και βεβαιότητα. Αντί να εμβαθύνει στα ίδια τα οδυνηρά συναισθήματα, είναι μια νουθεσία και επιβεβαίωση της αποδοχής και της προθυμίας να αγκαλιάσει αυτό που έρχεται στη συνέχεια, ακόμα κι αν το πρόσωπό του δεν μπορεί ακόμη να διακριθεί. Καθώς δύο αρκετά μεγάλα κομμάτια αιωρούμενων φωνών γλιστρούν μέσα από τον σκελετικό εξοπλισμό στα «Glimmer» και «Grey World», ο ακροατής αγκαλιάζει τη μοναξιά της αμορφίας και της αναμονής πριν αναδυθεί διστακτικά στο όμορφα ευάλωτο «Coney Island Ride», συνοδευόμενο από μια 12χορδη κιθάρα και απόκοσμους ήχους που θα μπορούσαν να είναι τα ίχνη ενός παρελθόντος που βιώθηκε, ενός παρόντος που δεν έχει αποκαλυφθεί πλήρως ή ενός προβλέψιμου μέλλοντος που ψιθυρίζει προθέσεις δύσκολες να διακριθούν. Αυτό που αναδύεται στην επιστροφή του «Long Walk» είναι μια αόριστη, σχεδόν άμορφη παρουσία που κινείται σαν φάντασμα από το πηγάδι της σιωπής και στην καρδιά του ακροατή. Αυτή είναι μια λεπτή αλλά πανέμορφη δουλειά από έναν καλλιτέχνη που έχει συνεχώς χαρτογραφήσει τα βάθη και αναδύεται ως μια διδακτική, καταφατική πηγή ευγένειας, συμπόνιας και ακόμη και σοφίας, επιτρέποντας στους πόνους και τις απολαύσεις του παρελθόντος να ανοίξουν στη θαυμάσια ησυχία του παρόντος. ~ Thom Jurek, All Μουσική Guide