Sobre o Álbum
Lançado inicialmente pela Meta Records em 2004, The Finest Thing foi relançado no final de 2005 pela One Little Indian. Foi destaque pela NPR em 2006. A música “She Can’t Decide” apareceu no filme Childless em 2007.
The Finest Thing é a primeira gravação nova de Lori Carson em três anos. Esta é a primeira vez que Carson escreve um álbum como uma série de canções conectadas ou, como ela as chama, "meditações". Pode-se sentir o foco interior, mas aberto, da música na capa do artista conceitual Russell Mills. Tons de azul e cores terrosas pairam em uma paisagem desbotada, sublinhada por amantes se beijando em repouso na capa da frente, com uma figura solitária reclinada nos lençóis na contracapa. Essas meditações sônicas, em forma de canção, são imagéticas, cheias de recordações límpidas e lânguidas da vida, profundamente gravadas na memória emocional, mas que só podem ser relatadas nos termos mais poéticos de observação, devido às limitações das palavras. Carson usa guitarras acústicas proeminentes e elétricas raras, teclados cintilantes, um trompete abafado e camadas de vozes (a sua própria e as de Ayako Hirakata). Algumas dessas vozes transmitem palavras, algumas transmitem, sem palavras, a sensação generalizada de uma viagem contemplativa através do amor, memória, pessoas, lugares, coisas, eventos, marcos - tanto espirituais quanto físicos - e do próprio tempo como uma construção elementar e subjetiva no espaço que respira, se abre, dissolve e ressurge como transformação. Na faixa-título, Carson esboça a sensação de ser lavado pela presença do amante: "Quando vi meu amor, não faz muito tempo/Foi como respirar ar/Depois de estar sem ele, foi como respirar/Depois de tanto tempo sem ele." O trompete canavieiro e arredondado de Scott Tweedie entra em meio ao piano e às guitarras, serpenteando pelas próximas linhas: "Rápido como você gostaria que durasse/Passa tão rápido/Você não pode parar, você não pode nem desacelerar. Estar em seus braços é a melhor coisa/Estar em seus braços, em sua companhia/Foi a melhor coisa." À medida que o próximo verso desce suavemente, a noção de passagem torna-se mais pronunciada: "Você se apega ao verão, como ele passa rápido/O ar doce e salgado, tudo sobre ele/O ar doce e salgado, você ama tudo sobre ele/Rápido como você gostaria que durasse, passa tão rápido...". À medida que os instrumentos começam a se misturar e entrelaçar no centro da mixagem, a pequena verdade de Carson torna-se uma verdade iminente: que o amor, como o verão, passa e o que resta é a memória - física, emocional, espiritual - da "melhor coisa". Esta poderia ser uma verdade devastadora se não fosse tão terna e disposta, oferecida sem amargura ou arrependimento. As duas peças seguintes, "She Can't Decide" e o início de "Long Walk" tornam-se pontos de partida para o resto do conjunto. Essas peças oferecem reflexões mais profundas e sombrias, mas são carregadas por vozes que oferecem impressões em vez de palavras, elas cantam "la la la" com graça no centro de uma mixagem exuberante, mas rara, que leva o ouvinte ao silêncio onde o coração fala em sílabas intraduzíveis. "Hold Onto the Sun" é mais enraizada, mais simples, presa por guitarras e teclados, em frases staccato, uma noção de estar em fluxo sem ceder à tentação de escapar. Este é um testemunho de quebrantamento que deseja se apegar ao que é fugaz: totalidade, segurança e certeza. Em vez de se aprofundar nos próprios sentimentos angustiantes, é uma admoestação e afirmação de aceitação e da vontade de abraçar o que vem a seguir, mesmo que seu rosto ainda não possa ser vislumbrado. À medida que duas peças longas de vozes pairando escorregam através da instrumentação esquelética em "Glimmer" e "Grey World", o ouvinte abraça a solidão da falta de forma e da espera antes de emergir hesitantemente no lindamente vulnerável "Coney Island Ride", acompanhado por um violão de 12 cordas e sons fantasmagóricos que poderiam ser os traços de um passado vivido, um presente não totalmente revelado ou um futuro previsível sussurrando intenções difíceis de discernir. O que emerge no retorno de "Long Walk" é uma presença inespecífica, quase sem forma, que sobe como um fantasma do poço do silêncio para o coração do ouvinte. Este é um trabalho sutil, mas belíssimo, de uma artista que continuamente mapeou as profundezas e emerge como uma fonte instrutiva e afirmativa de gentileza, compaixão e até sabedoria, ao permitir que as dores e prazeres do passado se abram para a maravilhosa quietude do presente. ~ Thom Jurek, All Música Guide