Despre album
Lansat inițial de Meta Records în 2004, The Finest Thing a fost relansat la sfârșitul anului 2005 de One Little Indian. A fost prezentat de NPR în 2006. Cântecul “She Can’t Decide” a apărut în filmul Childless în 2007.
Cel mai bun lucru este Lori Carsonprimul său nou recording în trei ani. Aceasta marchează prima dată când Carson a scris un album ca o serie de cântece conexe sau, după cum le numește ea, „meditații”. Se pot simți focalizările interioare, dar deschise ale muzicii de pe copertă datorită artistului conceptual Russell Mills. Tonuri de albastru și de pământ plutesc într-un peisaj estompat, subliniat de doi iubiți care se sărută odihnindu-se pe coperta din față, cu un solitary o figură întinsă pe spate, printre cearșafuri. Aceste meditații sonice, sub formă de cântec, sunt imagistice, pline de amintiri limpezi și languide din viață, gravate adânc în memoria emoțională, dar raportabile doar în termeni observaționali de cea mai poetică factură, din cauza limitărilor limbajului. Carson folosește chitare acustice proeminente și chitare electrice sobre, clape sclipitoare, o trompetă surdinată și straturi de voci (propria sa voce și cea a lui Ayako Hirakata). Unele dintre aceste voci rostesc cuvinte, altele comunică fără cuvinte sentimentul omniprezent de călătorie contemplativă prin dragoste, amintire, oameni, locuri, lucruri, evenimente, repere — atât spirituale, cât și fizice — și timpul însuși, ca o construcție elementară și subiectivă în spațiul care respiră, se deschide, se dizolvă și reapare ca transformare. Pe piesa care dă titlul albumului, Carson schițează sentimentul de a fi spălat de prezența iubitului: “Când mi-am văzut iubirea, nu cu mult timp în urmă/Era ca și cum respiram aer/După ce am fost fără el, era ca și cum respiram/După ce am fost atât de mult timp fără el.” Trompeta stinsă, rotundă, a lui Scott Tweedie intră printre pian și chitare, croindu-și drum prin următoarele rânduri: “Repede, așa cum ai vrea să dureze/Se duce atât de repede/Nu poți să-l oprești, nici măcar să-l încetinești. Să fiu în brațele lui este cel mai frumos lucru/Să fiu în brațele lui, în compania lui/A fost cel mai frumos lucru.” Pe măsură ce următorul vers cade tremurând în dulceață, noțiunea de trecere devine mai pronunțată: “Te agăți de vară, cât de repede trece/Aerul dulce și sărat, everything despre asta/Aerul dulce și sărat, îl iubești everything despre asta/Repede cum ți-ai dori să dureze, trece atât de repede…”. Pe măsură ce instrumentele încep să se amestece și să se împletească în centrul mixajului, micul adevăr al lui Carson devine unul amenințător: că dragostea, ca vara, trece și ceea ce rămâne este amintirea – fizică, emoțională, spirituală – a celui mai „fin lucru”. Acesta ar putea fi un adevăr devastator dacă nu ar fi atât de tandru și binevoitor, oferit fără amărăciune sau regret. Următoarele două piese, „She Can’t Decide” și începutul lui „Long Walk” devin puncte de plecare pentru restul setului. Aceste piese oferă reflecții mai profunde, mai întunecate, dar sunt purtate de voci care oferă impresii mai degrabă decât cuvinte, fredonează „la la la” cu grație în centrul unui mix luxuriant, dar rar, care coboară ascultătorul în tăcerea în care inima vorbește în silabe intraductibile. „Hold Onto the Sun” este mai tradițională, mai simplă, susținută de chitare și clape, în frazare staccato, o noțiune de a fi în flux fără a ceda tentației de a scăpa. Acesta este un testament al frângerii care dorește să se agațe de ceea ce este trecător: integritate, siguranță și certitudine. Mai degrabă decât să se adâncească în sentimentele înfricoșătoare în sine, este o avertizare și o afirmare a acceptării și a dorinței de a îmbrățișa ceea ce urmează, chiar dacă chipul său nu poate fi încă întrezărit. Pe măsură ce două piese lungi de voci plutitoare se strecoară prin instrumentația scheletică de pe „Glimmer” și „Grey World”, ascultătorul îmbrățișează singurătatea lipsei de formă și așteptarea înainte de a ieși timid la iveală pe frumosul și vulnerabilul „Coney Island Ride”, acompaniat de un 12-string și sunete fantomatice care ar putea fi urmele unui trecut trăit, un prezent nu tocmai dezvăluit sau un viitor previzibil care șoptește intenții greu de distins. Ceea ce apare la întoarcerea lui „Long Walk” este o prezență nespecifică, aproape lipsită de formă, care se mișcă ca o fantomă din fântâna tăcerii și în inima ascultătorului. Aceasta este o lucrare subtilă, dar superbă, a unui artist care a cartografiat în mod continuu adâncurile și apare ca o sursă instructivă, afirmativă de blândețe, compasiune și chiar înțelepciune, permițând durerilor și plăcerilor trecutului să se deschidă spre liniștea minunată a prezentului. ~ Thom Jurek, All Muzică Guide