Sobre el álbum
Lanzado por primera vez por Meta Records en 2004, The Finest Thing fue re-lanzado a finales de 2005 por One Little Indian. Fue presentado por NPR en 2006. La canción “She Can’t Decide” apareció en la película Childless en 2007.
The Finest Thing es la primera grabación nueva de Lori Carson en tres años. Esto marca la primera vez que Carson ha escrito un álbum como una serie de canciones conectadas, o, como ella las llama, "meditaciones". Uno puede sentir el enfoque interior pero abierto de la música en la portada del artista conceptual Russell Mills. Los tonos azules y terrosos se ciernen sobre un paisaje desvanecido subrayado por amantes besándose en reposo en la portada, con una figura solitaria reclinada en las sábanas en la contraportada. Estas meditaciones sónicas en forma de canción son imagísticas, llenas de recuerdos límpidos y lánguidos de la vida que están grabados profundamente en la memoria emocional, pero que solo se pueden informar en los términos observacionales más poéticos debido a las limitaciones de las palabras. Carson usa guitarras acústicas prominentes y eléctricas sobrias, teclados brillantes, una trompeta apagada y capas de voces (la suya y la de Ayako Hirakata). Algunas de estas voces imparten palabras, algunas imparten sin palabras la sensación generalizada de viajar contemplativamente a través del amor, la memoria, las personas, los lugares, las cosas, los eventos, los hitos, tanto espirituales como físicos, y el tiempo mismo como una construcción elemental y subjetiva en el espacio que respira, se abre, se disuelve y resurge como transformación. En la canción que da título al álbum, Carson esboza la sensación de ser lavado por la presencia del amante: "Cuando vi a mi amor, no hace mucho/Fue como respirar aire/Después de estar sin él, fue como respirar/Después de estar tanto tiempo sin él". La trompeta de caña y redondeada de Scott Tweedie entra en medio del piano y las guitarras, abriéndose camino a través de las siguientes líneas: "Tan rápido como desearías que durara/Así de rápido se va/No puedes detenerlo, ni siquiera puedes frenarlo. Estar en sus brazos es lo mejor/Estar en sus brazos, en su compañía/fue lo mejor". A medida que el siguiente verso se agita en la suavidad, la noción de paso se vuelve más pronunciada: "Te aferras al verano, qué rápido se va/El aire dulce y salado, todo sobre él/El aire dulce y salado, amas todo sobre él/Tan rápido como desearías que durara, así de rápido se va...". A medida que los instrumentos comienzan a mezclarse y entrelazarse en el centro de la mezcla, la pequeña verdad de Carson se convierte en una inminente: que el amor, como el verano, pasa y lo que queda es el recuerdo (físico, emocional, espiritual) de "lo mejor". Esta podría ser una verdad devastadora si no fuera tan tierna y dispuesta, ofrecida sin amargura ni arrepentimiento. Las dos piezas siguientes, "She Can't Decide" y el comienzo de "Long Walk", se convierten en puntos de partida para el resto del set. Estas piezas ofrecen reflexiones más profundas y melancólicas, pero son llevadas por voces que ofrecen impresiones en lugar de palabras, tararean "la la la" con gracia en el centro de una mezcla exuberante pero sobria que lleva al oyente al silencio donde el corazón habla en sílabas intraducibles. "Hold Onto the Sun" es más arraigada, más simple, sostenida por guitarras y teclados, en frases staccato, una noción de estar en flujo sin ceder a la tentación de escapar. Este es un testimonio de quebrantamiento que desea aferrarse a lo que es fugaz: la totalidad, la seguridad y la certeza. En lugar de profundizar en los sentimientos desgarradores en sí mismos, es una advertencia y una afirmación de aceptación y la voluntad de abrazar lo que viene a continuación, incluso si su rostro aún no se puede vislumbrar. A medida que dos piezas largas de voces flotantes se deslizan a través de la instrumentación esquelética en "Glimmer" y "Grey World", el oyente abraza la soledad de la falta de forma y la espera antes de emerger tentativamente en la bellamente vulnerable "Coney Island Ride", acompañada por una guitarra de 12 cuerdas y sonidos fantasmales que podrían ser los rastros de un pasado vivido, un presente no del todo revelado o un futuro previsible que susurra intenciones difíciles de discernir. Lo que emerge en el regreso de "Long Walk" es una presencia inespecífica, casi sin forma, que se mueve como un fantasma desde el pozo del silencio hasta el corazón del oyente. Este es un trabajo sutil pero hermoso de una artista que ha trazado continuamente las profundidades y emerge como una fuente instructiva y afirmativa de gentileza, compasión e incluso sabiduría, al permitir que los dolores y placeres del pasado se abran a la maravillosa tranquilidad del presente. ~ Thom Jurek, All Música Guide