O Albume
Album The Finest Thing, ktorý prvýkrát vydalo vydavateľstvo Meta Records v roku 2004, bol koncom roka 2005 opätovne vydaný spoločnosťou One Little Indian. V roku 2006 ho predstavila NPR. Skladba “She Can’t Decide” sa objavila vo filme Childless v roku 2007.
To najlepšie je Lori Carsonprvý nový recording za tri roky. Znamená to, že po prvý raz Carson nahrala album ako sériu prepojených piesní, alebo, ako ich nazýva, „meditácií“. Vnútorné, no otvorené zameranie hudby možno vytušiť z obalu od konceptuálneho umelca Russella Millsa. Bluesové a zemité tóny sa vznášajú vo vyblednutej krajine podčiarknutej milencami, ktorí v pokoji na prednej strane obalu bozkávajú, s solitary postava ležiaca v plachtách na chrbte. Tieto zvukové meditácie v podobe piesní sú obrazné, plné jasných, nežných spomienok zo života, ktoré sú hlboko vryté do emocionálnej pamäte, ale je možné ich podať len v tých najpoetickejších observačných termínoch kvôli obmedzeniam slov. Carson používa výrazné akustické a strohé elektrické gitary, trblietavé klávesy, tlmenú trúbku a vrstvy hlasov (svoj vlastný a hlas Ayako Hirakata). Niektoré z týchto hlasov sprostredkúvajú slová, niektoré bezo slov vyjadrujú všadeprítomný pocit kontemplatívneho putovania láskou, spomienkami, ľuďmi, miestami, vecami, udalosťami, orientačnými bodmi — duchovnými aj fyzickými — a samotným časom ako elementárnym a subjektívnym konštruktom v priestore, ktorý dýcha, otvára sa, rozpúšťa sa a znovu sa objavuje ako transformácia. V rovnomennej skladbe Carson načrtáva pocit očistenia prítomnosťou milenca: “Keď som videla svoju lásku, nie je to tak dávno/Bolo to ako dýchať vzduch/Po tom, čo som sa bez neho zaobišla, bolo to ako dýchanie/Po tom, čo som sa tak dlho bez neho zaobišla.” Lýrovitá, zaoblená trúbka Scotta Tweedieho vstupuje uprostred klavíra a gitár a vinie sa cez nasledujúcich niekoľko riadkov: “Rýchlo, ako by ste si želali, aby to trvalo/Ide to tak rýchlo/Nemôžete to zastaviť, nemôžete to ani spomaliť. Byť v jeho náručí je to najlepšie/Byť v jeho náručí, v jeho spoločnosti/bolo to najlepšie.” Keď sa nasledujúca sloha vznáša do mäkkosti, pojem plynutia sa stáva výraznejším: “Držíte sa leta, ako rýchlo to plynie/Sladký a slaný vzduch, everything o nej/Sladký a slaný vzduch, miluješ everything o tom/Tak rýchlo, ako by ste si priali, aby to trvalo, tak rýchlo to prejde...“ Keď sa nástroje začnú miešať a prepletať v strede mixu, Carsonova malá pravda sa stáva zjavnou: že láska, ako leto, pominie a zostane len spomienka – fyzická, emocionálna, duchovná – na tú „najlepšiu vec“. Mohla by to byť zničujúca pravda, keby nebola taká nežná a ochotná, ponúkaná bez horkosti alebo ľútosti. Nasledujúce dve skladby, „She Can’t Decide“ a začiatok „Long Walk“, sa stávajú východiskovými bodmi pre zvyšok setu. Tieto skladby ponúkajú hlbšie, náladovejšie úvahy, ale nesú ich hlasy, ktoré ponúkajú skôr dojmy ako slová, spievajú „la la la“ s gráciou v strede sviežeho, no strohého mixu, ktorý poslucháča privádza do ticha, kde srdce hovorí nepreložiteľnými slabikami. „Hold Onto the Sun“ je základnejšia, jednoduchšia, pevne držaná gitarami a klávesmi, v staccato frázovaní, myšlienka byť v pohybe bez toho, aby človek podľahol pokušeniu uniknúť. Je to svedectvo o zlomenosti, ktorá si praje držať sa toho, čo je pominuteľné: celistvosti, bezpečia a istoty. Skôr ako sa ponoriť do samotných desivých pocitov, je to napomenutie a potvrdenie prijatia a ochoty prijať to, čo príde ďalej, aj keď jeho tvár ešte nie je vidieť. Keď dve dlhšie skladby vznášajúcich sa hlasov prenikajú cez kostrovitú inštrumentáciu v „Glimmer“ a „Grey World“, poslucháč prijíma osamelosť beztvarosti a čakania predtým, ako sa opatrne vynorí na nádherne zraniteľnej „Coney Island Ride“, sprevádzanej 12-strunovou gitarou a strašidelnými zvukmi, ktoré by mohli byť stopami prežitej minulosti, prítomnosti, ktorá ešte nie je celkom odhalená, alebo predvídateľnej budúcnosti, ktorá šepká zámery ťažko rozoznateľné. To, čo sa objavuje pri návrate „Long Walk“, je nešpecifická, takmer beztvará prítomnosť, ktorá sa pohybuje ako duch z hĺbky ticha a do srdca poslucháča. Ide o jemnú, no nádhernú prácu umelca, ktorý neustále mapoval hlbiny a vynára sa ako poučný, potvrdzujúci zdroj jemnosti, súcitu a dokonca múdrosti, keď umožňuje, aby sa bolesti a radosti minulosti otvorili do úžasného ticha prítomnosti. ~ Thom Jurek, All Hudba Guide