Про альбом
Вперше випущений Meta Records у 2004 році, The Finest Thing було перевидано наприкінці 2005 року One Little Indian. У 2006 році NPR висвітлювало його. Пісня «She Can’t Decide» прозвучала у фільмі Childless у 2007 році.
Найцінніше — це Lori Carson’s first new recording за три роки. Це перший випадок, коли Карсон написала альбом як серію пов'язаних пісень, або, як вона їх називає, «медитацій». Внутрішню, але відкриту спрямованість музики можна відчути на обкладинці, створеній концептуальним художником Расселом Міллсом. Блюзові та земляні тони ширяють у вицвілому пейзажі, підкресленому закоханими, які цілуються в стані спокою на передній обкладинці, та самотньою фігурою, що лежить у простирадлах на задній. Ці звукові медитації у формі пісень є образними, сповненими прозорих, млосних спогадів з життя, які глибоко закарбувалися в емоційній пам'яті, але про які можна повідомити лише найбільш поетичною спостережливою мовою через обмеженість слів. Карсон використовує яскраві акустичні та стримані електричні гітари, мерехтливі клавішні, приглушену трубу та нашарування голосів (свого та Аяко Хіракати). Деякі з цих голосів передають слова, деякі без слів передають всепроникне відчуття споглядальної подорожі крізь любов, пам'ять, людей, місця, речі, події, орієнтири – як духовні, так і фізичні – і сам час як елементальну та суб'єктивну конструкцію в просторі, що дихає, відкривається, розчиняється та відроджується як трансформація. У заголовній композиції Карсон змальовує відчуття очищення присутністю коханого: «Коли я побачила свою любов, нещодавно/Це було як дихати повітрям/Після того, як була без нього, це було як дихати/Після того, як так довго була без нього». Різкий, округлий звук труби Скотта Твіді вплітається серед фортепіано та гітар, прокладаючи собі шлях крізь наступні кілька рядків: «Швидко, як би ти хотів, щоб це тривало вічно/Це минає так швидко/Ти не можеш це зупинити, ти навіть не можеш це сповільнити. Бути в його обіймах – найкраще, що є/Бути в його обіймах, в його компанії/Було найкраще, що є». У міру того, як наступний вірш опускається в м’якість, поняття переходу стає більш вираженим: «Ти тримаєшся за літо, як швидко воно минає/Солодке і солоне повітря, everything про це/Солодке та солоне повітря, ти любиш все в цьому/Швидко, якби ти міг зробити так, щоб це тривало, воно так швидко проходить…." Коли інструменти починають змішуватися та переплітатися в центрі міксу, маленька істина Карсона стає великою: що кохання, як і літо, минає, і залишається пам'ять — фізична, емоційна, духовна — про "найкраще". Це могло б бути нищівною правдою, якби воно не було таким ніжним і охочим, запропонованим без гіркоти чи жалю. Наступні дві частини, "She Can't Decide" і початок "Long Walk", стають відправними точками для решти сету. Ці твори пропонують глибші, похмуріші роздуми, але їх несуть голоси, що пропонують враження, а не слова, вони муркочуть "ла ла ла" з витонченістю в центрі пишного, але лаконічного міксу, який опускає слухача в тишу, де серце говорить неперекладними складами. "Hold Onto the Sun" більш корінняста, простіша, міцно тримається на гітарах і клавішних, у стаккато фразуванні, відчуття перебування в русі, не піддаючись спокусі втечі. Це свідчення розбитості, яка прагне втриматися за те, що швидкоплинне: цілісність, безпеку та впевненість. Замість того, щоб заглиблюватися в самі жахливі почуття, це застереження та підтвердження прийняття та готовності прийняти те, що буде далі, навіть якщо її обличчя ще не видно. Коли два довгасті твори з ширяючими голосами прослизають крізь скелетну інструментовку на "Glimmer" і "Grey World", слухач приймає самотність безформності та очікування, перш ніж обережно з'явитися на прекрасно вразливій "Coney Island Ride", у супроводі 12-струнки та примарних звуків, які можуть бути слідами пережитого минулого, сьогодення, ще не розкритого, або передбачуваного майбутнього, що шепоче наміри, які важко розібрати. Те, що з'являється на поверненні "Long Walk", є невизначеною, майже безформною присутністю, яка рухається, як привид, з колодязя тиші в серце слухача. Це тонка, але чудова робота художника, який постійно досліджував глибини і постає як повчальне, стверджувальне джерело м'якості, співчуття і навіть мудрості, дозволяючи болям і насолодам минулого відкритися на дивовижну тишу сьогодення. ~ Том Джурек, All Музика Guide