Over het album
In eigen beheer uitgebrachte plaat met demo's. Er zijn slechts tweeduizend exemplaren gemaakt. Het nummer “Your Side” werd gebruikt in de film Blue Car.
Lori Carson heeft haar muziek altijd benaderd vanuit het standpunt om de waarheid te vertellen zoals zij die op dat moment ziet en hoort. Ongeacht hoe die muziek vervolgens is beoordeeld, hetzij door critici, het publiek of de artist zelf, is dit fundamentele element consistent gebleven. Carson heeft nooit muziek in een vacuüm gemaakt, dat is waar, maar ze heeft ook nooit muziek gemaakt met een oor of oog voor de markt. De hare is de lange, eenzame weg van listening naar het menselijk hart wanneer het zijn gebrokenheid ontmoet, accepteert en leert ermee te leven; ze weerspiegelt dat in verschillende nuances, stijlen en in een unieke elegantie die gracieus en welsprekend is, hoe ongrijpbaar of krachtig de emotionele, mentale of spirituele toestand die ze probeert te verwoorden ook is. House in the Weeds is een door en door zelfgemaakte aangelegenheid; het is een verzameling demo's en eerste takes die een plaat zijn geworden die niet eens te koop is, behalve via haar website — en misschien zelfs niet opnieuw wordt geperst als de eerste oplage is uitverkocht. Maar Carsons visie is nog nooit zo helder of onbelemmerd geweest in haar kijk dat het leven en de liefde inderdaad rommelig zijn, en dat is waarom ze zo kostbaar zijn. Deze prachtige plaat kan worden geprezen op dezelfde manier als men een scheermes kan prijzen – of de fijnheid van zijn snee. De zachtheid hier, de hartverscheurende tederheid en acceptatie in de korrel van haar stem, krijgen gewicht door zacht glinsterende gitaren en de minimale inbreng van percussie, baslijnen of aanzwellende keyboards. Deze muziek is onvolmaakt uitgevoerd; het is opgenomen omwille van de onmiddellijkheid van emotionele en poëtische nauwkeurigheid. Het is heerlijk uit balans; het voelt niet gemixt en zeker niet gemasterd. Er zijn omgevingsgeluiden die de besloten ruimtes teisteren: vogels, het geluid van hout dat over een vloer schraapt, misschien een stoel, zang die elke notie behalve een benaderende toonhoogte opgeeft, en het geluid van gitaarsnaren die piepen onder gladde vingers. Op deze tien nummers bespreekt Carson de voorzichtige hoop dat geluk, sowieso een vluchtige gok, inderdaad elke dag aanwezig kan zijn, al is het maar voor een paar momenten. Ze erkent de belangrijke rol die gebrokenheid speelt bij het maken van een leven, en vooral in het leven dat kunst maakt en een leven met iemand. Op “Dream of the Oceans” spreekt ze over dromen als zowel een abstracte realiteit als het ding dat ontbreekt, het ding dat de subtielere acties in het leven informeert en het ding dat mensen in staat stelt hun hart te riskeren op de lange termijn. Het heeft geen zin om de muziek hier te bespreken, of de soorten liedjes die hier verschijnen. Dit zijn allemaal liefdesliedjes, het zijn allemaal hartsliedjes, in feite zijn deze liedjes meer als kussen, kort als snapshots: ze zijn eeuwig, maar nauwelijks aanwezig. Hun fragiele beauty is desondanks sterk, wonderbaarlijk, vol van de verwondering van het kijken door het raam en weten dat de wereld er nog steeds is, wachtend tot iedereen opstaat en het in zich opneemt. Op de laatste track wordt de meest diepzinnige waarheid uitgesproken, hoewel het aan Carson voorbijgegaan mag zijn in de recording proces. In het refrein van het laatste nummer zingt ze herhaaldelijk: "I’m always on your side." Maar het is niet haar stem of de stem van de protagonist van het nummer (die mogelijk dezelfde is, maar daarover zijn de meningen verdeeld) die spreekt. De stem die via Carsons instrument spreekt, is die van het hart dat terugspreekt tegen Carson, en zijn gevoel weerspiegelt alsof in gebed. De muziek hier op House in the Weeds, zo eenvoudig als hij is, tart categorisering; het is geen specifiek soort muziek zoals rock of folk of pop, maar een muziek die is samengesteld uit al die genres en meer, en in geen enkel moment als een van die genres bestaat. Het is een muziek die moreel, emotioneel en spiritueel instrueert, simpelweg omdat het dat niet wil, het rapporteert gewoon – het neemt dingen in zich op en geeft ze de vrijheid van een poëtische, zachte uiting die in zijn subtiele kleuren, texturen en toevallige sferen de overdracht van gevoel en psychologische noties draagt die zo groot, zo enorm en zo sensueel zijn in wat ze communiceren dat ze alleen maar kunnen fluisteren. ~ Thom Jurek, All Muziek Guide