Su l'Album
Disco autoprodotto di demo. Sono state realizzate solo duemila copie. La canzone “Your Side” è stata inclusa nel film Blue Car.
Lori Carson ha sempre affrontato la sua musica dal punto di vista di raccontare la verità come la vede e la sente in quel momento. Indipendentemente da come quella musica è stata successivamente giudicata dai critici, dal pubblico o dall'artista stessa, questo elemento fondamentale è stato coerente. Carson non ha mai fatto musica nel vuoto, è vero, ma non ha nemmeno fatto musica con un orecchio o un occhio per il mercato. La sua è stata la lunga e solitaria strada dell'ascolto del cuore umano mentre incontra, accetta e impara a vivere dalla sua fragilità; lo riflette in varie sfumature, stili e in un'eleganza singolare che è aggraziata ed eloquente, non importa quanto elusivo o potente sia lo stato emotivo, mentale o spirituale che sta cercando di esprimere. House in the Weeds è un affare completamente fatto in casa; è una serie di demo e di prime riprese che sono diventate un disco che non è nemmeno in vendita al di fuori del suo sito web — e potrebbe persino non essere ristampato una volta esaurita la sua tiratura iniziale. Ma la visione di Carson non è mai stata così chiara o libera nella sua idea che la vita e l'amore siano davvero disordinati, ed è per questo che sono così preziosi. Questo splendido disco può essere elogiato nello stesso modo in cui si può elogiare un rasoio–o la finezza del suo taglio. La morbidezza qui, la tenerezza straziante e l'accettazione nella grana della sua voce sono ponderate da chitarre che luccicano silenziosamente e dalla minima intrusione di percussioni, linee di basso o tastiere gonfie. Questa musica è eseguita in modo imperfetto; è stata registrata per l'immediatezza dell'accuratezza emotiva e poetica. È meravigliosamente squilibrata; non sembra mixata e certamente non masterizzata. Ci sono suoni ambientali che infestano i suoi spazi chiusi: uccelli, il suono del legno che raschia su un pavimento, forse una sedia, un canto che abbandona ogni nozione tranne quella approssimativa dell'intonazione e il suono delle corde della chitarra che stridono sotto le dita scivolose. In queste dieci canzoni, Carson discute della speranza provvisoria che la felicità, comunque un azzardo fugace, possa essere presente ogni giorno, anche solo per pochi istanti. Riconosce l'importante ruolo che la fragilità gioca nella costruzione di una vita, e soprattutto nella vita che crea arte e una vita con qualcuno. In “Dream of the Oceans” parla del sognare sia come realtà astratta sia come la cosa che manca, la cosa che informa le azioni più sottili nella vita e la cosa stessa che permette alle persone di rischiare il proprio cuore su un colpo a lunga gittata. Non ha senso discutere della musica qui, o dei tipi di canzoni che appaiono qui. Queste sono tutte canzoni d'amore, sono tutte canzoni del cuore, infatti, queste canzoni sono più simili a baci, brevi come istantanee: sono eterne, ma appena presenti. La loro fragile bellezza è tuttavia tenace, meravigliosa, piena della meraviglia di guardare attraverso la finestra e sapere che il mondo è ancora lì, in attesa che tutti si alzino e lo accolgano. Nell'ultima traccia viene detta la verità più profonda, anche se potrebbe essere sfuggita a Carson durante il processo di registrazione. Nel ritornello dell'ultima traccia, canta ripetutamente: “Sono sempre dalla tua parte.” Ma non è la sua voce o la voce del protagonista della canzone (che possono essere una e la stessa cosa, ma la giuria non si è ancora espressa) a parlare. La voce che parla attraverso lo strumento di Carson è quella del cuore che risponde a Carson, riecheggiando il suo sentimento come in preghiera. La musica qui su House in the Weeds, per quanto semplice, sfida la categorizzazione; non è un tipo specifico di musica come rock, folk o pop, ma è una musica composta da tutte quelle e altro ancora, ed esiste come nessuna di esse in un dato momento. È una musica che istruisce moralmente, emotivamente e spiritualmente, semplicemente perché non lo desidera, si limita a riferire — assorbe le cose e concede loro la libertà di un'espressione poetica e gentile che porta nei suoi colori, trame e atmosfere fortuite, il trasferimento di sensazioni e nozioni psicologiche così grandi, così vaste e così sensuali in ciò che comunicano che tutto ciò che possono fare è sussurrare. ~ Thom Jurek, All Musica Guide