アルバムについて
自主制作デモ。2000枚限定。「Your Side」は映画『Blue Car』で使用。
Lori Carson 常に、その瞬間彼女が見て、聴いている真実を語るという観点から音楽に向き合ってきた。その音楽がその後、批評家、一般大衆、あるいは artist 彼女自身、この根本的な要素は一貫している。 Carson これまで、彼女が真空の中で音楽を作ったことがないのは事実だが、市場を意識して音楽を作ったこともない。彼女が歩んできたのは、長く孤独な道だった。 listening 打ち砕かれた心を、受け入れ、そこから生きていくことを学ぶ人間の心に、彼女はさまざまなニュアンス、スタイル、そして、表現しようとしている感情的、精神的、霊的な状態がいかに捉えどころがなく、強力であろうとも、優雅で雄弁な、比類なきエレガンスで、それを反映している。「House in the Weeds」は、徹底的に自家製だ。デモとファーストテイクの寄せ集めが、彼女のウェブサイト以外では販売されておらず、最初の印刷分が完売したら再プレスされることさえないかもしれないレコードになっているのだ。しかし、カーソンのビジョンは、人生と愛は確かに厄介であり、だからこそ貴重なのだという点で、かつてないほど明確で自由だ。このゴージャスなレコードは、カミソリ、あるいはその切れ味の良さと同じように賞賛することができる。ここにある柔らかさ、胸を締め付けるような優しさ、そして彼女の声の音色にある受容は、静かにきらめくギターと、パーカッション、ベースライン、または盛り上がるキーボードの最小限の侵入によって、重みを与えられている。この音楽は、完璧に演奏されているわけではない。感情的、詩的な正確さという即時性のために録音されたのだ。それは見事に不均衡だ。ミックスされているとは感じられず、ましてやマスタリングされているとは感じられない。そこには、鳥の鳴き声、床をこする木の音、おそらく椅子、おおよそのピッチという概念を捨てる歌声、そして滑りやすい指の下でギターの弦がきしむ音など、その閉ざされた空間を覆うアンビエントなサウンドがある。これらの10曲で、カーソンは、どうせ一か八かの儚い幸福が、ほんの数瞬でも、毎日確かに存在するかもしれないという、おぼろげな希望について語っている。彼女は、人生、特に芸術を創造する人生や、誰かと生きる人生を築き上げる上で、打ち砕かれることが重要な役割を果たしていることを認識している。“Dream of the Oceans”では、抽象的な現実であると同時に、欠けているもの、つまり、人生におけるより微妙な行動を知らせるもの、そして人々が長年の賭けに心をさらけ出すことを可能にするものである夢について語っている。ここで音楽や、ここに登場する曲の種類について議論する意味はない。これらはすべてラブソングであり、すべて心の歌である。実のところ、これらの歌はスナップショットのように短いキスのようなものなのだ。永遠だが、ほとんど存在しない。その脆さ beauty それでもなお、引張る力があり、驚くべきもので、窓から外を見て、世界がまだそこにあって、皆が起きてそれを受け入れるのを待っているという不思議に満ちている。最後のトラックでは、最も深遠な真実が語られているが、カーソンの耳には届かなかったかもしれない。 recording 最後のトラックのリフレインで、彼女は何度も「私はいつもあなたの味方」と歌う。しかし、それは彼女の声でも、歌の主人公の声（同一人物かもしれないが、まだ結論は出ていない）でもない。カーソンの楽器を通して語りかける声は、カーソンに語りかける心の声であり、祈りのようにその感情を反響させている。House in the Weedsの音楽は、シンプルでありながら、分類を拒否する。ロックやフォーク、ポップのような特定の種類の音楽ではなく、それらすべてとそれ以上の要素で構成された音楽であり、特定の瞬間にどれでもないように存在する。それは、道徳的、感情的、精神的に教える音楽であり、そうしたいからではなく、ただ報告するだけだ。つまり、物事を受け入れ、詩的で穏やかな言葉の自由を与え、その繊細な色彩、質感、そして偶然に起こる雰囲気の中に、感情と心理的な概念の伝達を運ぶ。それはとても大きく、広大で、官能的なので、ささやくことしかできない。～ Thom Jurek, All 音楽 Guide