À propos de l'album
Album de démos autoproduit. Seulement deux mille exemplaires ont été fabriqués. La chanson “Your Side” a figuré dans le film Blue Car.
Lori Carson a toujours abordé sa musique avec l'idée de dire la vérité telle qu'elle la voit et l'entend sur le moment. Quelle que soit la manière dont cette musique a été jugée par la suite, que ce soit par les critiques, le public ou l'artiste elle-même, cet élément fondamental a toujours été constant. Carson n'a jamais fait de musique dans le vide, c'est vrai, mais elle n'a jamais fait de musique dans un but mercantile. Elle a suivi le long et solitaire chemin de l'écoute du cœur humain lorsqu'il rencontre, accepte et apprend à vivre de ses faiblesses ; elle reflète cela dans diverses nuances, styles et dans une élégance singulière, gracieuse et éloquente, quelle que soit la nature insaisissable ou puissante de l'état émotionnel, mental ou spirituel qu'elle essaie d'exprimer. House in the Weeds est une œuvre entièrement artisanale ; c'est un ensemble de démos et de premières prises qui sont devenues un disque qui n'est même pas en vente ailleurs que sur son site web - et qui pourrait même ne pas être réédité une fois que le premier tirage sera épuisé. Mais la vision de Carson n'a jamais été aussi claire et dégagée dans sa conviction que la vie et l'amour sont en effet désordonnés, et c'est pourquoi ils sont si précieux. Ce magnifique disque peut être loué de la même manière qu'on peut louer un rasoir - ou la finesse de sa lame. La douceur ici, la tendre et poignante acceptation dans le grain de sa voix sont mises en valeur par des guitares discrètement chatoyantes et la présence minimale de percussions, de lignes de basse ou de claviers gonflés. Cette musique est imparfaitement interprétée ; elle a été enregistrée dans le souci de l'immédiateté de la justesse émotionnelle et poétique. Elle est merveilleusement déséquilibrée ; on n'a pas l'impression qu'elle a été mixée et certainement pas masterisée. Il y a des sons ambiants qui hantent ses espaces intimes : des oiseaux, le bruit du bois qui racle un sol, peut-être une chaise, un chant qui renonce à toute notion de hauteur exacte, et le son des cordes de guitare qui grincent sous des doigts glissants. Sur ces dix chansons, Carson évoque l'espoir timide que le bonheur, un pari de toute façon éphémère, puisse en effet être présent chaque jour, ne serait-ce que quelques instants. Elle reconnaît le rôle important que jouent les faiblesses dans la construction d'une vie, et surtout dans la vie qui crée l'art et une vie avec quelqu'un. Dans "Dream of the Oceans", elle parle du rêve à la fois comme d'une réalité abstraite et de la chose même qui manque, la chose qui informe les actions les plus subtiles de la vie et la chose même qui permet aux gens de risquer leur cœur sur un coup de dés. Il ne sert à rien de parler de la musique ici, ou des genres de chansons qui y figurent. Ce sont toutes des chansons d'amour, ce sont toutes des chansons du cœur, en fait, ces chansons ressemblent plus à des baisers, aussi brefs que des instantanés : elles sont éternelles, mais à peine présentes. Leur beauté fragile n'en est pas moins résistante, merveilleuse, pleine de l'émerveillement de regarder par la fenêtre et de savoir que le monde est toujours là, attendant que chacun se lève et s'en imprègne. Sur le dernier morceau, la vérité la plus profonde est exprimée, même si elle a pu échapper à Carson pendant le processus d'enregistrement. Dans le refrain du dernier morceau, elle chante à plusieurs reprises : "Je suis toujours de ton côté". Mais ce n'est pas sa voix ni celle du protagoniste de la chanson (qui peuvent être une seule et même personne, mais le jury délibère) qui parle. La voix qui parle à travers l'instrument de Carson est celle du cœur qui répond à Carson, faisant écho à son sentiment comme dans une prière. La musique de House in the Weeds, aussi simple soit-elle, défie toute classification ; ce n'est pas un genre de musique spécifique comme le rock, le folk ou la pop, mais une musique composée de tous ces genres et de bien d'autres encore, et qui n'existe comme aucun d'eux à un moment donné. C'est une musique qui instruit moralement, émotionnellement et spirituellement, simplement parce qu'elle ne le désire pas, elle se contente de rapporter - elle observe les choses et leur accorde la liberté d'une expression poétique et douce qui porte dans ses couleurs subtiles, ses textures et ses ambiances fortuites le transfert de sentiments et de notions psychologiques si grandes, si vastes et si sensuelles dans ce qu'elles communiquent que tout ce qu'elles peuvent faire, c'est chuchoter. ~ Thom Jurek, All Musique Guide